KRZYSZTOF WODICZKO

Temas associados às minorias sexuais e étinicas. (saiba mais)

POP ART

Confiram a aula.

Saiba mais um pouquinho deste mundo da Pop Art.

Prof. Wagner

OP ART

Na segunda metade do século XX, a Europa recupera-se das consequências da Segunda Guerra Mundial. A economia norte-americana sobressai e acentua-se o crescimento da indústria. O consumo acompanha as proposrções da produção em larga escala e as cidades crecem. Nesse contexto de tantas mudanças, a Op Art defende que a arte deve simbolizar a possiblidade constante de modificações da realidade. A Por Art procura expressar a realidade da época, a cultura urbana e o domínio da tecnologia industrial. (saiba mais)

REALISMO SOCIALISTA

Após a morte de Lênin, em 1924, iniciam-se dentro do Partido Bolchevique, os primeiros expurgos stalinistas, retirando os setores progressistas de dentro do partido. Centenas de revolucionários nesse período são assassinados, exilados, ou mandados para os campos de trabalho forçado. São os anos da consolidação da contra-revolução, materializada pelo surgimento de uma burocracia soviética conservadora na direção do país, e encabeçada pela política do stalinismo. Toda a centralização de poder surgida como mecanismo de defesa da revolução durante os anos da guerra civil, passam para a mão de elementos que representam, dentro do próprio regime, a contra-revolução. No terreno artístico, essa modificação das direções irá se refletir na supressão da livre manifestação artística em favor de uma arte oficialista de exaltação ao governo e de imagens artificiais retratando um país inundado de felicidade e otimismo. (Saiba mais)

ELISEU VISCONTI

PRECURSOR DO IMPRESSIONISMO NO BRASIL

Com a proclamação da República a Academia Imperial de Belas Artes chega ao fim. Em seu lugar é criada a Escola Nacional de Belas Artes, que obedecia praticamente aos mesmos moldes da AIBA, apenas com algumas diferenças burocráticas - mas permitia certos "avanços" da modernidade... Claro que com moderação!

Na virada do século acontece aqui no Brasil um período de transição entre o clássico e o moderno. Assim como na Europa, é pelo IMPRESSIONISMO que tal mudança acontece.

No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, um artista que não se preocupa mais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira.

Muito mais sobre o artista no link abaixo clicando aqui

Os slides da aula também estão disponíveis aqui

CHARDIN

Jean-Baptiste-Siméon Chardin foi um dos mais célebres pintores do barroco francês. Em 1724, ingressou na Academia de São Lucas e, quatro anos mais tarde, foi aceito na Academia de Paris. Tornou-se então conhecido pelas suas naturezas-mortas, representações de frutos e animais. Com as “cenas de cozinha” ou “cenas domésticas”, Chardin (aula) deu continuidade à tradição provinda da pintura holandesa do século XVII. Faleceu, quase cego, em 1779, em Paris. Uma de suas mais importantes obras foi “A jovem professora” (1736), que está exposta na Galeria Nacional de Londres, famoso museu da Grã-Bretanha.

Para ver a obra completa deste notável artista clique aqui.

PERFORMANCE e HAPPENING.

Qual a diferença?

Além dos slides apresentados na aula, segue um texto muito interessante a respeito destas manifestações.

A performance é uma forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido, a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasiões como sinônimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público. A performance deve ser compreendida a partir dos desenvolvimentos da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual, que tomam a cena artística nas décadas de 1960 e 1970. A arte contemporânea, põe em cheque os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. Nesse contexto, instalações, happenings e performances são amplamente realizados, sinalizando um certo espírito das novas orientações da arte: as tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza e à realidade urbana. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte. As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem preocupações centrais para a performance (e para parte considerável das vertentes contemporâneas, por exemplo arte ambiente, arte pública, arte processual, arte conceitual, land art, etc.), o que permite flagrar sua filiação às experiências realizadas pelos surrealistas e, sobretudo, pelos dadaístas.

Fonte: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3647

Abaixo, os dois vídeos mostram estas diferentes e sempre emocionantes expressões artísticas. Divirtam-se!!!

Uma performance inacreditáááável !!!!

Prof. Wagner

Um Happening em Liverpool.

Um presente para os nossos olhos e ouvidos!!!

Tributo a Vincent van Gogh.

Uma seleção de obras do artista que emociona. Imperdível para qualquer um!!!

COWPARADE

A Cow Parade é o maior evento contemporâneo de arte de rua do mundo.

Faça o download da aula, que apresenta o objetivo do evento e algumas das esculturas expostas em 2005 - SP, Brasil. Abaixo, um vídeo sobre a CowParade versão 2010, também em São Paulo. Bem interessante!!!

Conheça também o REGULAMENTO DA COWPARADE, que acontecerá em Outubro de 2010, em Porto Alegre.

Visite também a página da CowParade de Porte Alegre seguindo link; conheça a história do evento, as exposições com informações, fotos e muito mais.

Escultura Cinética - Museu da BMW

Momento de relaxar

Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=HVhVClFMg6Y&feature=related

ESCULTURA MODERNA - Brancusi, Moore, Giacometti e Calder

Podemos distinguir algumas tendências dentro da escultura moderna: a dos escultores que permaneceram ligados ao figurativismo de Rodin, outra que foi chamada de Construtivismo e outras ainda próximas do Abstracionismo e do Surrealismo.

Abaixo, o Circo de Calder, criado e apresentado por ele. Uma verdadeira aula de criatividade.

Vale a pena assistir!!!

BRUNO GIORGI

Escultor, pintor, desenhista e gravador; aluno de Aristide Maillol, um dos maiores representantes da escultura francesa do início do século XX.

A obra de BG abrange várias fases – da naturalista aos volumes abstratos. Para Brasília, o artista fez "Os Guerreiros" e "Meteoro".

Bons estudos!!!

Prof. Wagner

BAUHAUS E ULM

A famosa escola alemã Bauhaus estabeleceu os conceitos do design funcionalista e da didática desta nova atividade. Nenhuma outra instituição teve tão forte impacto na arquitetura, no design e na tipografia do século XX.

Com o fechamento da Bauhaus, entra em cena, em 1950 e também na Alemanha, a Hochschule für Gestalgung (Escola Superior da Forma), dirigida por Olt Aicher. Essa instituição quis dar seguimento programático às formulações da antiga Bauhaus.

Faça aqui o download da aula sobre a Bauhaus e Ulm.

SEDE DE VIVER - Trecho do filme

Um trecho do filme "Sede de Viver" (1956), que retrata a vida de Van Gogh. A cena apresentada aparece o artista no estudo para a tela "Os comedores de Batata", além de aparições de Pissarro e também de Seurat.

PÓS-IMPRESSIONISMO

Entre 1886 e 1908, vários artistas procuraram soluções diferentes das encontradas pelos impressionistas e se lançaram, cada um à sua maneira, à busca de novos caminhos para a arte. Faça o download da aula.

Assista o episódio "Corvos", de Akira Kurosawa, que mostra um pouco da arte e da personalidade de Van Gogh, um dos maiores expoentes do movimento Pós-impressionista, como também um dos precursores do Expressionismo.

OC4 - ESTRUTURAS

A composição visual corresponde a uma organização harmoniosa dos elementos sobre o suporte. Confira nos slides OC4 - Estruturas.

Não se esqueçam da nossa avaliação.

Bons estudos,

Prof. Wagner

VIK MUNIZ - Lixo com Luxo

Um vídeo muito interessante a respeito de Vik Muniz, exibido no programa Vitrine da TV Cultura em Maio de 2009.

A proposta do artista nos slides da aula.

Aprofunde seus conhecimentos visitando http://www.vikmuniz.net/

ARTE PRÉ-COLOMBIANA

Códices - são livros dobráveis - civilização maia

Em seu apogeu, a civilização Inca constituiu um vasto império ao longo da cordilheira dos Andes, onde se situam atualmente o Peru, a Bolívia e as regiões norte da Argentina e do Chile.

Apesar de não possuírem uma escrita nos moldes da que temos hoje, e de não conhecerem a roda nem utilizarem a tração animal, os povos incas criaram um sistema de comunicação e trasnporte muito eficiente. Construíram longas estradas unindo o litoral às partes mais altas do Império. Em meio às cordilheiras, eram necessárias pontes pênsis para que pudessem atravessar os rios de montanha.

As estradas eram percorridas a pé, mas havia postos onde os mensageiros se revezavam. Dessa forma, transportavam rapidamente alimentos e mensagens para a capital, Cuzco.

Confira a ARTE dessas civilizações nos slides trabalhados na aula.

ARQUITETURA MODERNA

A produção de novos materiais produzidos industrialmente influenciaram a arquitetura. Materiais mais resistentes como o ferro, o vidro, o cimento e o alumínio possibilitaram a construção de formas grandiosas que marcaram o inicio da arquitetura moderna. Como exemplos, a torre Eiffel com seus trezentos metros de altura, construída como símbolo da própria modernidade, e o edifício Crystal Palace constituído de módulos, o que possibilitou que fosse posteriormente remontado em outro local. Já no início do século XX, os arranha-céus representam as novas possibilidades de construção . . . Faça aqui o download da aula.

ART NOUVEAU

No fim do século XIX, difundiu-se por toda a Europa um novo movimento artístico que integrava diferentes tendências: as ideias da industrialização, o Movimento das Artes e Ofícios, a arte oriental, as artes decorativas e as iluminuras. Na França, o movimento ficou conhecido como Modern Style ou Art Nouveau. O estilo art nouveau é mais presente em objetos de decoração e na arquitetura.

ANALISANDO UMA OBRA DE ARTE

Olá 1º ANO!!!

O projeto cultural está acontecendo e a leitura das obras de arte precisa ser preparada. Faça aqui o download do esquema trabalhado em sala de aula.

Estou à disposição para qualquer tipo de dúvida.

Bom trabalho. Prof. Wagner

O MODERNISMO NO BRASIL

A Semana de 22. Façam o download da aula aqui.

TORSO DE ADELE - Auguste RODIN

Rodin foi apreciado há décadas como um dos Escultores realistas do final do século XIX e início do século XX. Seu objetivo, como ele mesmo disse, foi "processar os sentimentos interiores através do movimento muscular. Ele alcançar este objetivo, reunindo seu profundo conhecimento de anatomia e de circulação com especial atenção às superfícies do organismo, dizendo, "O Escultor deve aprender a reproduzir a superfície, o que significa tudo o que vibra na superfície, alma, amor, paixão, vida... Para este efeito, sua modelagem detalhada e poses enérgicas são admiravelmente vigorosas e realistas... mesmo cem anos depois que eles foram criados. Usando o nudismo como inspiração, Rodin pretendia acabar com tabus. Ele abordou em suas obras a homossexualidade feminina, a masturbação e desenhou São João Batista nu. Considerado o maior escultor do século 20, Rodin foi ainda um revolucionário porque as obras dele são as primeiras a prescindir dos padrões clássicos para esculpir, pintar ou desenhar um ser humano. "Ele eliminou todas as referências do que até então era algo indiscutível: o padrão clássico. Com Rodin as esculturas passam a ser de carne e osso. Se humanizam".

O "Torso de Adele", feita em bronze e criada entre 1882-1883, mede 16,8 centímetros de profundidade, 47,5 de altura e 19,6 de largura, pertence ao Museu Rodin de Paris desde 1990.

Faça uma pesquisa sobre a obra Torso de Adele e deixe aqui no blog uma síntese desta pesquisa.

PRAZO MÁXIMO PARA SUA POSTAGEM - 07 de maio.

Visitas interessantes, além de muito importantes!!!

Um traço, uma curva e um ponto se aconchegam lado a lado. O azul, o amarelo, o vermelho e o verde entram na brincadeira e se entregam ao mosaico geométrico e agora colorido. De longe ou de perto, a paisagem recém-formada encanta. Aparentemente sem regras, a imagem que se abre diante dos olhos só exige o infinito. Círculos e quadrados não se fecham jamais. E seguem o movimento da arte abstrata. Assim, não há criança ou adulto que permaneça alheio ao singelo e ao lúdico da obra. Dá vontade de tocar, de interagir e de fazer parte desse universo em transformação. A arte em alvoroço é a de Athos Bulcão, o desenhista, o pintor, o arquiteto, o mosaicista, o artista de Brasília. O carioca de nascimento e brasiliense de coração criou para todos. Seja um painel de azulejos, uma máscara, um trabalho em alto-relevo, ouco importa. A tradução do belo não tem público ou privado - pelo menos não deveria. O legado de Athos aparece em mais de 260 obras, espalhadas entre monumentos, escolas, órgãos de governo, edifícios e casas particulares. A maioria ganhou vida em Brasília, a cidade que o gênio modernista escolheu para viver.

Palácio do Itamaraty

• O prédio do Ministério das Relações Exteriores, ao lado do Congresso Nacional, abriga dois trabalhos de Athos Bulcão, criados a partir de materiais bem diferentes. Relevo em mármore e Treliça em madeira e ferro embelezam e chamam a atenção em um local onde existe a concorrência imposta por obras de vários artistas renomados.

Teatro Nacional

• Os cubos de concreto ainda passam por restauração, mas a remontagem da fachada idealizada por Athos se mostra fuficiente para revelar a genialidade do artista. No plano criado por ele, os painéis que compõem a obra O sol faz a festa são cobertos por 3.391 cubos - 1.693 la lateral sul e 1.698 na lateral norte - de cinco tamanhos diferentes.

Igrejinha da 308 Sul

• O primeiro templo católico do Distrito Federal passou por reforma recente, em especial os azulejos de Athos Bulcão - a obra representa a pomba do Espírito Santo e a Estrela da Natividade. A Igrejinha é de 1958, constrúida a pedido da então primeira-dama, dona Sarah Kubitschek. A fachada, desenhada por Oscar Niemeyer, tem inspiração nos chapéus das freiras da Ordem dos Vicentinos.

Universidade de Brasília (UnB)

• O Institudo de Artes abriga um dos painéis de azulejos mais belos do artista. As peças em verde, azul e branco embelezam uma das fachadas do local, onde o próprio Athos deu aulas em dois períodos. Na primeira vez, lecionou entre 1963 e 1965, quando deixou a UnB em companhia de mais de 200 professores. Voltou à univerdidade em março de 1988 por conta da Lei de Anistia.

(Extrato do Correio Braziliense, de 21 de abril de 2010)

NEO-IMPRESSIONISMO

Um domingo de verão na Grande Jatte (1884-86), 2,05x3,05, Chicago, Art Museum

Seurat foi um dos mais importantes artistas deste movimento. Faça o download dos slides trabalhados em sala de aula.

Bons estudos!

Prof. Wagner

AS VANGUARDAS EUROPEIAS (síntese)

Uma síntese das cinco propostas que geraram a modernidade e tiveram Paris, Florença, Nova York e Berlim como os principais pólos de irradiação.

As cinco propostas que revolucionaram a arte foram:

FUTURISMO (1º Manifesto – 20 de fevereiro de 1909)

• A proposta fundamental foi a rejeição ao passado, ao academicismo, é a destruição das tradições.
• A velocidade passa a ser admirada com o advento da industrialização e complexidade social.

EXPRESSIONISMO (1º Manifesto – 1910)

• Interesse em expressar o que de mais significativo existe num objeto, de um ponto de vista absolutamente interior.
• Tendência a deformar a realidade de forma caricatural, por vezes patética.
• Colocar em evidência o que realmente importa numa pessoa, objeto ou situação.

CUBISMO (1907-1914)

• Negou os postulados da tradição clássica, trabalhando com fragmentos metonímicos, produzindo montagens/colagem em que as formas geométricas se sobressaem.
• Multiplicidade de perspectivas, utilizando a superposição e simultaneidade, dando a impressão que o objeto pudesse ser visto ao mesmo tempo sob todos os ângulos.

DADAÍSMO (1916)

• É uma espécie de culminância dos três primeiros movimentos anteriores.
• Propõe a destruição dos valores burgueses e usa o nonsense como forma de crítica feroz à sociedade.
• Desprograma a arte de qualquer premeditação.
• Mistura pessimismo sarcástico e ingenuidade.
• “Dadá é o dilúvio após o que tudo começa.”

SURREALISMO (1924)

• Apoio filosófico em Freud e Marx.
• Propõe que a arte flua livremente a partir do inconsciente, da livre associação.
• Incorpora elementos de ilogismo, do sonho, da fantasia.
• Não se submete a nenhuma ordem vigente, a nenhuma lógica.
• Na literatura, uma escrita automática, derramada sobre o papel como um fluxo do mundo interior.

UM BOMBARDEIO DE OBRAS FUTURISTAS

O vídeo apresenta uma série de obras futuristas, uma arte figurativa desenvolvida com técnicas neo-impressionistas e cubistas.

FUTURISMO

O movimento futurista teve início com o manifesto futurista de Marinetti: "O esplendor do mundo foi enriquecido por uma nova forma de beleza, a beleza da velocidade". Foi um movimento de exaltação do futuro, dos avanços tecnológicos e industriais e, principalmente, da velocidade. Os artistas desse movimento adotaram técnicas neo-impressionistas, como o Cubismo para representar o movimento. Serviu de inspiração aos dadaístas e durou, aproximadamente, oito anos.

PARA SUA REFLEXÃO

- Como é a vida urbana hoje?
- Como a imagina no futuro? Vai ser diferente daquela que vivemos hoje?
- E se a arte reflete o comportamento humano, assim como refletiu o comportamento do homem no início do século XX, como acha que a estética futurista pode retratar esse mundo?

Comente aqui no blog a respeito das questões acima.

Sua participação é importante!

Vídeo para ilustrar o mundo moderno (Youtube)

VÍDEO - DADAÍSMO

Oi Turmas! Preparei um vídeo para vocês sobre o Dada. Curtam! Foi feito com muito carinho e visando um aprendizado significativo.

DADAÍSMO

Nasceu em 1916, em Zurique e suas bases eram a psicanálise e o horror das guerras. Foi a arte do protesto contra a destruição do homem e de sua cultura. Caracterizou-se pela extravagância, a quebra do convencional, a espontaneidade e o absurdo estético. “A fonte”, escultura de Duchamp foi feita com um vaso sanitário. Com isso queria provar que um objeto industrializado, escolhido ao acaso e exposto em um ambiente de arte, poderia se transformar na própria arte.
Provocou mudanças de inúmeros valores e sua visão nova acelerou as mutações do processo artístico na arte moderna. Pregava a existência da antiarte, enfatizava a falta de lógica, o absurdo e o acaso na criação artística. Formou a base para o surrealismo, a arte conceitual e a pop-arte. Em 1922, Paris abrigou uma exposição dadaísta internacional.

Sigam o link para ter acesso aos slides da aula.

Leitura de obra de arte romântica

A Liberdade guia o Povo, de Eugène Delacroix.

OC2 - Indivíduo, Cultura e Mudança Social

Os slides trabalhados na discussão feita em sala de aula. Não se esqueçam do trabalho a ser desenvolvido a respeito deste conteúdo.
Vocês poderão enviar para wagnerboamorte@yahoo.com.br até o dia 05 de abril, caso não queiram imprimir o trabalho ou entregá-lo em um CD.

Não haverá outro prazo.

Vídeo - SURREALISMO

Queridos aprendizes do ofício da arte!!!

Este vídeo foi preparado especialmente para vocês - "SURREALISMO, uma estética de sonhos."

Arte é cultura!!!

Objeto de conhecimento 3 - TIPOS E GÊNEROS

Retratos e Autorretratos

Já está no blog a aula sobre os gêneros retrato e autorretrato. A velha, Moça com brinco de pérolas e Frida Kahlo.

Prof. Wagner

A nossa aula sobre o Objeto de Conhecimento 1 - O ser humano como um ser que pergunta e quer saber.

- O que significa saber?
- O que de fato se pode saber?
- Como se pode saber?
- O que fazer com este saber?

Siga o link para ter acesso aos slides da aula.
Prof. Wagner

Desvendando Guernica

O Cubismo de Picasso, Braque, Tarsila e Rego Monteiro.
Veja os slides e não se esqueça do trabalho de releitura da obra.

Data de entrega dos trabalhos- 25 Mar 2010

NEOCLASSICISMO

O néo-classicismo vigorou na Europa do final do século XVIII até as três primeiras décadas do século XX. Difundiu-se por todo mundo ocidental, sobretudo no início no séc. XIX. Entretanto, a sujeição a regras acadêmicas imutáveis impediu um maior desenvolvimento dos valores individuais e limitou a expansão da criatividade.

Siga o link para ter acesso aos slides da aula.

A MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA

A Missão Artística Francesa, chefiada por Lebreton ... siga o link para acessar os slides do professor.

Avant-Garde - CUBISMO

A denominação de Cubisme tem origem numa observação feita por Matisse junto de um quadro de uma paisagem de Georges Braque no Salão de Outono de 1908. Cézanne, que nunca renunciara completamente ao uso da perspectiva tradicional, nem a pintar de outro modo que não fosse a partir da Natureza, tinha como princípio que tudo na Natureza podia ser traduzido (abstraído) pelas formas geométricas básicas, como o cilindro, a esfera e o cone. Georges Braque inspirara-se neste princípio, para se exprimir no seu quadro, através de planos fortemente acusados e sem recorrer à técnica do modelado. Matisse referira-se a “petits cubes”, junto ao crítico de arte Louis Vauxcelles, que, viria a utilizar num artigo o termo Cubisme, la primeira vez.

Fonte: http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/cubismo.htm

Siga o link para fazer download dos slides trabalhados em sala de aula.

Prof. Wagner

GUERNICA EM 3D

Hitler viu na Guerra Civil Espanhola uma grande oportunicade para testar, em cenário real, o poderio de sua força aérea. As tropas de Francisco Franco, que haviam tomado o poder na colônia espanhola do Marrocos, precisavam retornar rapidamente à Espanha para reforçar as fileiras do exército rebelde nacionalista e inibir um contra-ataque dos republicanos, que, apoiados pelos soviéticos, tentavam reverter o golpe de Estado para reconduzir ao poder o governo socialista. Em socorro a Franco, a Luftwaffe montou uma megaoperação de transporte com um esquadrão de 20 aviões Junkers JU-52 escoltados por seis caças Heinkel HE51. Em tempo recorde, mais de 10 mil soldados franquistas foram repatriados do Marrocos para a Espanha. Entusiasmado com os resultados, Hitler criou a Legião Condor, que passou a atuar em várias frentes de combate junto com as forças rebeldes e da Itália fascista de Mussolini. No front espanhol, Hitler pôde observar e testar suas novas aeronaves, táticas de guerra e treinar seus pilotos.

A maior demonstração de força da Legião Condor foi o bombardeio da cidade de Guernica, que ficou eternizado no famoso mural de Pablo Picasso. A Luftwaffe, com seu imenso poder de fogo, foi a grande estrela da vitória franquista. O fim do conflito trouxe aos estrategistas do Reich a certeza de que estavam no caminho certo. Os ases da Legião Condor foram recebidos em casa por uma Alemanha confiante e orgulhosa do poderio de sua emergente Força Aérea. (Correio Braziliense, 29 de agosto de 2000)