O MODERNISMO NO BRASIL

A Semana de 22. Façam o download da aula aqui.

TORSO DE ADELE - Auguste RODIN

Rodin foi apreciado há décadas como um dos Escultores realistas do final do século XIX e início do século XX. Seu objetivo, como ele mesmo disse, foi "processar os sentimentos interiores através do movimento muscular. Ele alcançar este objetivo, reunindo seu profundo conhecimento de anatomia e de circulação com especial atenção às superfícies do organismo, dizendo, "O Escultor deve aprender a reproduzir a superfície, o que significa tudo o que vibra na superfície, alma, amor, paixão, vida... Para este efeito, sua modelagem detalhada e poses enérgicas são admiravelmente vigorosas e realistas... mesmo cem anos depois que eles foram criados. Usando o nudismo como inspiração, Rodin pretendia acabar com tabus. Ele abordou em suas obras a homossexualidade feminina, a masturbação e desenhou São João Batista nu. Considerado o maior escultor do século 20, Rodin foi ainda um revolucionário porque as obras dele são as primeiras a prescindir dos padrões clássicos para esculpir, pintar ou desenhar um ser humano. "Ele eliminou todas as referências do que até então era algo indiscutível: o padrão clássico. Com Rodin as esculturas passam a ser de carne e osso. Se humanizam".

O "Torso de Adele", feita em bronze e criada entre 1882-1883, mede 16,8 centímetros de profundidade, 47,5 de altura e 19,6 de largura, pertence ao Museu Rodin de Paris desde 1990.

Faça uma pesquisa sobre a obra Torso de Adele e deixe aqui no blog uma síntese desta pesquisa.

PRAZO MÁXIMO PARA SUA POSTAGEM - 07 de maio.

Visitas interessantes, além de muito importantes!!!

Um traço, uma curva e um ponto se aconchegam lado a lado. O azul, o amarelo, o vermelho e o verde entram na brincadeira e se entregam ao mosaico geométrico e agora colorido. De longe ou de perto, a paisagem recém-formada encanta. Aparentemente sem regras, a imagem que se abre diante dos olhos só exige o infinito. Círculos e quadrados não se fecham jamais. E seguem o movimento da arte abstrata. Assim, não há criança ou adulto que permaneça alheio ao singelo e ao lúdico da obra. Dá vontade de tocar, de interagir e de fazer parte desse universo em transformação. A arte em alvoroço é a de Athos Bulcão, o desenhista, o pintor, o arquiteto, o mosaicista, o artista de Brasília. O carioca de nascimento e brasiliense de coração criou para todos. Seja um painel de azulejos, uma máscara, um trabalho em alto-relevo, ouco importa. A tradução do belo não tem público ou privado - pelo menos não deveria. O legado de Athos aparece em mais de 260 obras, espalhadas entre monumentos, escolas, órgãos de governo, edifícios e casas particulares. A maioria ganhou vida em Brasília, a cidade que o gênio modernista escolheu para viver.

Palácio do Itamaraty

• O prédio do Ministério das Relações Exteriores, ao lado do Congresso Nacional, abriga dois trabalhos de Athos Bulcão, criados a partir de materiais bem diferentes. Relevo em mármore e Treliça em madeira e ferro embelezam e chamam a atenção em um local onde existe a concorrência imposta por obras de vários artistas renomados.

Teatro Nacional

• Os cubos de concreto ainda passam por restauração, mas a remontagem da fachada idealizada por Athos se mostra fuficiente para revelar a genialidade do artista. No plano criado por ele, os painéis que compõem a obra O sol faz a festa são cobertos por 3.391 cubos - 1.693 la lateral sul e 1.698 na lateral norte - de cinco tamanhos diferentes.

Igrejinha da 308 Sul

• O primeiro templo católico do Distrito Federal passou por reforma recente, em especial os azulejos de Athos Bulcão - a obra representa a pomba do Espírito Santo e a Estrela da Natividade. A Igrejinha é de 1958, constrúida a pedido da então primeira-dama, dona Sarah Kubitschek. A fachada, desenhada por Oscar Niemeyer, tem inspiração nos chapéus das freiras da Ordem dos Vicentinos.

Universidade de Brasília (UnB)

• O Institudo de Artes abriga um dos painéis de azulejos mais belos do artista. As peças em verde, azul e branco embelezam uma das fachadas do local, onde o próprio Athos deu aulas em dois períodos. Na primeira vez, lecionou entre 1963 e 1965, quando deixou a UnB em companhia de mais de 200 professores. Voltou à univerdidade em março de 1988 por conta da Lei de Anistia.

(Extrato do Correio Braziliense, de 21 de abril de 2010)

NEO-IMPRESSIONISMO

Um domingo de verão na Grande Jatte (1884-86), 2,05x3,05, Chicago, Art Museum

Seurat foi um dos mais importantes artistas deste movimento. Faça o download dos slides trabalhados em sala de aula.

Bons estudos!

Prof. Wagner

AS VANGUARDAS EUROPEIAS (síntese)

Uma síntese das cinco propostas que geraram a modernidade e tiveram Paris, Florença, Nova York e Berlim como os principais pólos de irradiação.

As cinco propostas que revolucionaram a arte foram:

FUTURISMO (1º Manifesto – 20 de fevereiro de 1909)

• A proposta fundamental foi a rejeição ao passado, ao academicismo, é a destruição das tradições.
• A velocidade passa a ser admirada com o advento da industrialização e complexidade social.

EXPRESSIONISMO (1º Manifesto – 1910)

• Interesse em expressar o que de mais significativo existe num objeto, de um ponto de vista absolutamente interior.
• Tendência a deformar a realidade de forma caricatural, por vezes patética.
• Colocar em evidência o que realmente importa numa pessoa, objeto ou situação.

CUBISMO (1907-1914)

• Negou os postulados da tradição clássica, trabalhando com fragmentos metonímicos, produzindo montagens/colagem em que as formas geométricas se sobressaem.
• Multiplicidade de perspectivas, utilizando a superposição e simultaneidade, dando a impressão que o objeto pudesse ser visto ao mesmo tempo sob todos os ângulos.

DADAÍSMO (1916)

• É uma espécie de culminância dos três primeiros movimentos anteriores.
• Propõe a destruição dos valores burgueses e usa o nonsense como forma de crítica feroz à sociedade.
• Desprograma a arte de qualquer premeditação.
• Mistura pessimismo sarcástico e ingenuidade.
• “Dadá é o dilúvio após o que tudo começa.”

SURREALISMO (1924)

• Apoio filosófico em Freud e Marx.
• Propõe que a arte flua livremente a partir do inconsciente, da livre associação.
• Incorpora elementos de ilogismo, do sonho, da fantasia.
• Não se submete a nenhuma ordem vigente, a nenhuma lógica.
• Na literatura, uma escrita automática, derramada sobre o papel como um fluxo do mundo interior.

UM BOMBARDEIO DE OBRAS FUTURISTAS

O vídeo apresenta uma série de obras futuristas, uma arte figurativa desenvolvida com técnicas neo-impressionistas e cubistas.

FUTURISMO

O movimento futurista teve início com o manifesto futurista de Marinetti: "O esplendor do mundo foi enriquecido por uma nova forma de beleza, a beleza da velocidade". Foi um movimento de exaltação do futuro, dos avanços tecnológicos e industriais e, principalmente, da velocidade. Os artistas desse movimento adotaram técnicas neo-impressionistas, como o Cubismo para representar o movimento. Serviu de inspiração aos dadaístas e durou, aproximadamente, oito anos.

PARA SUA REFLEXÃO

- Como é a vida urbana hoje?
- Como a imagina no futuro? Vai ser diferente daquela que vivemos hoje?
- E se a arte reflete o comportamento humano, assim como refletiu o comportamento do homem no início do século XX, como acha que a estética futurista pode retratar esse mundo?

Comente aqui no blog a respeito das questões acima.

Sua participação é importante!

Vídeo para ilustrar o mundo moderno (Youtube)

VÍDEO - DADAÍSMO

Oi Turmas! Preparei um vídeo para vocês sobre o Dada. Curtam! Foi feito com muito carinho e visando um aprendizado significativo.

DADAÍSMO

Nasceu em 1916, em Zurique e suas bases eram a psicanálise e o horror das guerras. Foi a arte do protesto contra a destruição do homem e de sua cultura. Caracterizou-se pela extravagância, a quebra do convencional, a espontaneidade e o absurdo estético. “A fonte”, escultura de Duchamp foi feita com um vaso sanitário. Com isso queria provar que um objeto industrializado, escolhido ao acaso e exposto em um ambiente de arte, poderia se transformar na própria arte.
Provocou mudanças de inúmeros valores e sua visão nova acelerou as mutações do processo artístico na arte moderna. Pregava a existência da antiarte, enfatizava a falta de lógica, o absurdo e o acaso na criação artística. Formou a base para o surrealismo, a arte conceitual e a pop-arte. Em 1922, Paris abrigou uma exposição dadaísta internacional.

Sigam o link para ter acesso aos slides da aula.