SEDE DE VIVER - Trecho do filme

Um trecho do filme "Sede de Viver" (1956), que retrata a vida de Van Gogh. A cena apresentada aparece o artista no estudo para a tela "Os comedores de Batata", além de aparições de Pissarro e também de Seurat.

PÓS-IMPRESSIONISMO

Entre 1886 e 1908, vários artistas procuraram soluções diferentes das encontradas pelos impressionistas e se lançaram, cada um à sua maneira, à busca de novos caminhos para a arte. Faça o download da aula.

Assista o episódio "Corvos", de Akira Kurosawa, que mostra um pouco da arte e da personalidade de Van Gogh, um dos maiores expoentes do movimento Pós-impressionista, como também um dos precursores do Expressionismo.

OC4 - ESTRUTURAS

A composição visual corresponde a uma organização harmoniosa dos elementos sobre o suporte. Confira nos slides OC4 - Estruturas.

Não se esqueçam da nossa avaliação.

Bons estudos,

Prof. Wagner

VIK MUNIZ - Lixo com Luxo

Um vídeo muito interessante a respeito de Vik Muniz, exibido no programa Vitrine da TV Cultura em Maio de 2009.

A proposta do artista nos slides da aula.

Aprofunde seus conhecimentos visitando http://www.vikmuniz.net/

ARTE PRÉ-COLOMBIANA

Códices - são livros dobráveis - civilização maia

Em seu apogeu, a civilização Inca constituiu um vasto império ao longo da cordilheira dos Andes, onde se situam atualmente o Peru, a Bolívia e as regiões norte da Argentina e do Chile.

Apesar de não possuírem uma escrita nos moldes da que temos hoje, e de não conhecerem a roda nem utilizarem a tração animal, os povos incas criaram um sistema de comunicação e trasnporte muito eficiente. Construíram longas estradas unindo o litoral às partes mais altas do Império. Em meio às cordilheiras, eram necessárias pontes pênsis para que pudessem atravessar os rios de montanha.

As estradas eram percorridas a pé, mas havia postos onde os mensageiros se revezavam. Dessa forma, transportavam rapidamente alimentos e mensagens para a capital, Cuzco.

Confira a ARTE dessas civilizações nos slides trabalhados na aula.

ARQUITETURA MODERNA

A produção de novos materiais produzidos industrialmente influenciaram a arquitetura. Materiais mais resistentes como o ferro, o vidro, o cimento e o alumínio possibilitaram a construção de formas grandiosas que marcaram o inicio da arquitetura moderna. Como exemplos, a torre Eiffel com seus trezentos metros de altura, construída como símbolo da própria modernidade, e o edifício Crystal Palace constituído de módulos, o que possibilitou que fosse posteriormente remontado em outro local. Já no início do século XX, os arranha-céus representam as novas possibilidades de construção . . . Faça aqui o download da aula.

ART NOUVEAU

No fim do século XIX, difundiu-se por toda a Europa um novo movimento artístico que integrava diferentes tendências: as ideias da industrialização, o Movimento das Artes e Ofícios, a arte oriental, as artes decorativas e as iluminuras. Na França, o movimento ficou conhecido como Modern Style ou Art Nouveau. O estilo art nouveau é mais presente em objetos de decoração e na arquitetura.

ANALISANDO UMA OBRA DE ARTE

Olá 1º ANO!!!

O projeto cultural está acontecendo e a leitura das obras de arte precisa ser preparada. Faça aqui o download do esquema trabalhado em sala de aula.

Estou à disposição para qualquer tipo de dúvida.

Bom trabalho. Prof. Wagner

O MODERNISMO NO BRASIL

A Semana de 22. Façam o download da aula aqui.

TORSO DE ADELE - Auguste RODIN

Rodin foi apreciado há décadas como um dos Escultores realistas do final do século XIX e início do século XX. Seu objetivo, como ele mesmo disse, foi "processar os sentimentos interiores através do movimento muscular. Ele alcançar este objetivo, reunindo seu profundo conhecimento de anatomia e de circulação com especial atenção às superfícies do organismo, dizendo, "O Escultor deve aprender a reproduzir a superfície, o que significa tudo o que vibra na superfície, alma, amor, paixão, vida... Para este efeito, sua modelagem detalhada e poses enérgicas são admiravelmente vigorosas e realistas... mesmo cem anos depois que eles foram criados. Usando o nudismo como inspiração, Rodin pretendia acabar com tabus. Ele abordou em suas obras a homossexualidade feminina, a masturbação e desenhou São João Batista nu. Considerado o maior escultor do século 20, Rodin foi ainda um revolucionário porque as obras dele são as primeiras a prescindir dos padrões clássicos para esculpir, pintar ou desenhar um ser humano. "Ele eliminou todas as referências do que até então era algo indiscutível: o padrão clássico. Com Rodin as esculturas passam a ser de carne e osso. Se humanizam".

O "Torso de Adele", feita em bronze e criada entre 1882-1883, mede 16,8 centímetros de profundidade, 47,5 de altura e 19,6 de largura, pertence ao Museu Rodin de Paris desde 1990.

Faça uma pesquisa sobre a obra Torso de Adele e deixe aqui no blog uma síntese desta pesquisa.

PRAZO MÁXIMO PARA SUA POSTAGEM - 07 de maio.

Visitas interessantes, além de muito importantes!!!

Um traço, uma curva e um ponto se aconchegam lado a lado. O azul, o amarelo, o vermelho e o verde entram na brincadeira e se entregam ao mosaico geométrico e agora colorido. De longe ou de perto, a paisagem recém-formada encanta. Aparentemente sem regras, a imagem que se abre diante dos olhos só exige o infinito. Círculos e quadrados não se fecham jamais. E seguem o movimento da arte abstrata. Assim, não há criança ou adulto que permaneça alheio ao singelo e ao lúdico da obra. Dá vontade de tocar, de interagir e de fazer parte desse universo em transformação. A arte em alvoroço é a de Athos Bulcão, o desenhista, o pintor, o arquiteto, o mosaicista, o artista de Brasília. O carioca de nascimento e brasiliense de coração criou para todos. Seja um painel de azulejos, uma máscara, um trabalho em alto-relevo, ouco importa. A tradução do belo não tem público ou privado - pelo menos não deveria. O legado de Athos aparece em mais de 260 obras, espalhadas entre monumentos, escolas, órgãos de governo, edifícios e casas particulares. A maioria ganhou vida em Brasília, a cidade que o gênio modernista escolheu para viver.

Palácio do Itamaraty

• O prédio do Ministério das Relações Exteriores, ao lado do Congresso Nacional, abriga dois trabalhos de Athos Bulcão, criados a partir de materiais bem diferentes. Relevo em mármore e Treliça em madeira e ferro embelezam e chamam a atenção em um local onde existe a concorrência imposta por obras de vários artistas renomados.

Teatro Nacional

• Os cubos de concreto ainda passam por restauração, mas a remontagem da fachada idealizada por Athos se mostra fuficiente para revelar a genialidade do artista. No plano criado por ele, os painéis que compõem a obra O sol faz a festa são cobertos por 3.391 cubos - 1.693 la lateral sul e 1.698 na lateral norte - de cinco tamanhos diferentes.

Igrejinha da 308 Sul

• O primeiro templo católico do Distrito Federal passou por reforma recente, em especial os azulejos de Athos Bulcão - a obra representa a pomba do Espírito Santo e a Estrela da Natividade. A Igrejinha é de 1958, constrúida a pedido da então primeira-dama, dona Sarah Kubitschek. A fachada, desenhada por Oscar Niemeyer, tem inspiração nos chapéus das freiras da Ordem dos Vicentinos.

Universidade de Brasília (UnB)

• O Institudo de Artes abriga um dos painéis de azulejos mais belos do artista. As peças em verde, azul e branco embelezam uma das fachadas do local, onde o próprio Athos deu aulas em dois períodos. Na primeira vez, lecionou entre 1963 e 1965, quando deixou a UnB em companhia de mais de 200 professores. Voltou à univerdidade em março de 1988 por conta da Lei de Anistia.

(Extrato do Correio Braziliense, de 21 de abril de 2010)

NEO-IMPRESSIONISMO

Um domingo de verão na Grande Jatte (1884-86), 2,05x3,05, Chicago, Art Museum

Seurat foi um dos mais importantes artistas deste movimento. Faça o download dos slides trabalhados em sala de aula.

Bons estudos!

Prof. Wagner

AS VANGUARDAS EUROPEIAS (síntese)

Uma síntese das cinco propostas que geraram a modernidade e tiveram Paris, Florença, Nova York e Berlim como os principais pólos de irradiação.

As cinco propostas que revolucionaram a arte foram:

FUTURISMO (1º Manifesto – 20 de fevereiro de 1909)

• A proposta fundamental foi a rejeição ao passado, ao academicismo, é a destruição das tradições.
• A velocidade passa a ser admirada com o advento da industrialização e complexidade social.

EXPRESSIONISMO (1º Manifesto – 1910)

• Interesse em expressar o que de mais significativo existe num objeto, de um ponto de vista absolutamente interior.
• Tendência a deformar a realidade de forma caricatural, por vezes patética.
• Colocar em evidência o que realmente importa numa pessoa, objeto ou situação.

CUBISMO (1907-1914)

• Negou os postulados da tradição clássica, trabalhando com fragmentos metonímicos, produzindo montagens/colagem em que as formas geométricas se sobressaem.
• Multiplicidade de perspectivas, utilizando a superposição e simultaneidade, dando a impressão que o objeto pudesse ser visto ao mesmo tempo sob todos os ângulos.

DADAÍSMO (1916)

• É uma espécie de culminância dos três primeiros movimentos anteriores.
• Propõe a destruição dos valores burgueses e usa o nonsense como forma de crítica feroz à sociedade.
• Desprograma a arte de qualquer premeditação.
• Mistura pessimismo sarcástico e ingenuidade.
• “Dadá é o dilúvio após o que tudo começa.”

SURREALISMO (1924)

• Apoio filosófico em Freud e Marx.
• Propõe que a arte flua livremente a partir do inconsciente, da livre associação.
• Incorpora elementos de ilogismo, do sonho, da fantasia.
• Não se submete a nenhuma ordem vigente, a nenhuma lógica.
• Na literatura, uma escrita automática, derramada sobre o papel como um fluxo do mundo interior.

UM BOMBARDEIO DE OBRAS FUTURISTAS

O vídeo apresenta uma série de obras futuristas, uma arte figurativa desenvolvida com técnicas neo-impressionistas e cubistas.

FUTURISMO

O movimento futurista teve início com o manifesto futurista de Marinetti: "O esplendor do mundo foi enriquecido por uma nova forma de beleza, a beleza da velocidade". Foi um movimento de exaltação do futuro, dos avanços tecnológicos e industriais e, principalmente, da velocidade. Os artistas desse movimento adotaram técnicas neo-impressionistas, como o Cubismo para representar o movimento. Serviu de inspiração aos dadaístas e durou, aproximadamente, oito anos.

PARA SUA REFLEXÃO

- Como é a vida urbana hoje?
- Como a imagina no futuro? Vai ser diferente daquela que vivemos hoje?
- E se a arte reflete o comportamento humano, assim como refletiu o comportamento do homem no início do século XX, como acha que a estética futurista pode retratar esse mundo?

Comente aqui no blog a respeito das questões acima.

Sua participação é importante!

Vídeo para ilustrar o mundo moderno (Youtube)

VÍDEO - DADAÍSMO

Oi Turmas! Preparei um vídeo para vocês sobre o Dada. Curtam! Foi feito com muito carinho e visando um aprendizado significativo.

DADAÍSMO

Nasceu em 1916, em Zurique e suas bases eram a psicanálise e o horror das guerras. Foi a arte do protesto contra a destruição do homem e de sua cultura. Caracterizou-se pela extravagância, a quebra do convencional, a espontaneidade e o absurdo estético. “A fonte”, escultura de Duchamp foi feita com um vaso sanitário. Com isso queria provar que um objeto industrializado, escolhido ao acaso e exposto em um ambiente de arte, poderia se transformar na própria arte.
Provocou mudanças de inúmeros valores e sua visão nova acelerou as mutações do processo artístico na arte moderna. Pregava a existência da antiarte, enfatizava a falta de lógica, o absurdo e o acaso na criação artística. Formou a base para o surrealismo, a arte conceitual e a pop-arte. Em 1922, Paris abrigou uma exposição dadaísta internacional.

Sigam o link para ter acesso aos slides da aula.

Leitura de obra de arte romântica

A Liberdade guia o Povo, de Eugène Delacroix.

OC2 - Indivíduo, Cultura e Mudança Social

Os slides trabalhados na discussão feita em sala de aula. Não se esqueçam do trabalho a ser desenvolvido a respeito deste conteúdo.
Vocês poderão enviar para wagnerboamorte@yahoo.com.br até o dia 05 de abril, caso não queiram imprimir o trabalho ou entregá-lo em um CD.

Não haverá outro prazo.

Vídeo - SURREALISMO

Queridos aprendizes do ofício da arte!!!

Este vídeo foi preparado especialmente para vocês - "SURREALISMO, uma estética de sonhos."

Arte é cultura!!!

Objeto de conhecimento 3 - TIPOS E GÊNEROS

Retratos e Autorretratos

Já está no blog a aula sobre os gêneros retrato e autorretrato. A velha, Moça com brinco de pérolas e Frida Kahlo.

Prof. Wagner

A nossa aula sobre o Objeto de Conhecimento 1 - O ser humano como um ser que pergunta e quer saber.

- O que significa saber?
- O que de fato se pode saber?
- Como se pode saber?
- O que fazer com este saber?

Siga o link para ter acesso aos slides da aula.
Prof. Wagner

Desvendando Guernica

O Cubismo de Picasso, Braque, Tarsila e Rego Monteiro.
Veja os slides e não se esqueça do trabalho de releitura da obra.

Data de entrega dos trabalhos- 25 Mar 2010

NEOCLASSICISMO

O néo-classicismo vigorou na Europa do final do século XVIII até as três primeiras décadas do século XX. Difundiu-se por todo mundo ocidental, sobretudo no início no séc. XIX. Entretanto, a sujeição a regras acadêmicas imutáveis impediu um maior desenvolvimento dos valores individuais e limitou a expansão da criatividade.

Siga o link para ter acesso aos slides da aula.

A MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA

A Missão Artística Francesa, chefiada por Lebreton ... siga o link para acessar os slides do professor.

Avant-Garde - CUBISMO

A denominação de Cubisme tem origem numa observação feita por Matisse junto de um quadro de uma paisagem de Georges Braque no Salão de Outono de 1908. Cézanne, que nunca renunciara completamente ao uso da perspectiva tradicional, nem a pintar de outro modo que não fosse a partir da Natureza, tinha como princípio que tudo na Natureza podia ser traduzido (abstraído) pelas formas geométricas básicas, como o cilindro, a esfera e o cone. Georges Braque inspirara-se neste princípio, para se exprimir no seu quadro, através de planos fortemente acusados e sem recorrer à técnica do modelado. Matisse referira-se a “petits cubes”, junto ao crítico de arte Louis Vauxcelles, que, viria a utilizar num artigo o termo Cubisme, la primeira vez.

Fonte: http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/cubismo.htm

Siga o link para fazer download dos slides trabalhados em sala de aula.

Prof. Wagner

GUERNICA EM 3D

Hitler viu na Guerra Civil Espanhola uma grande oportunicade para testar, em cenário real, o poderio de sua força aérea. As tropas de Francisco Franco, que haviam tomado o poder na colônia espanhola do Marrocos, precisavam retornar rapidamente à Espanha para reforçar as fileiras do exército rebelde nacionalista e inibir um contra-ataque dos republicanos, que, apoiados pelos soviéticos, tentavam reverter o golpe de Estado para reconduzir ao poder o governo socialista. Em socorro a Franco, a Luftwaffe montou uma megaoperação de transporte com um esquadrão de 20 aviões Junkers JU-52 escoltados por seis caças Heinkel HE51. Em tempo recorde, mais de 10 mil soldados franquistas foram repatriados do Marrocos para a Espanha. Entusiasmado com os resultados, Hitler criou a Legião Condor, que passou a atuar em várias frentes de combate junto com as forças rebeldes e da Itália fascista de Mussolini. No front espanhol, Hitler pôde observar e testar suas novas aeronaves, táticas de guerra e treinar seus pilotos.

A maior demonstração de força da Legião Condor foi o bombardeio da cidade de Guernica, que ficou eternizado no famoso mural de Pablo Picasso. A Luftwaffe, com seu imenso poder de fogo, foi a grande estrela da vitória franquista. O fim do conflito trouxe aos estrategistas do Reich a certeza de que estavam no caminho certo. Os ases da Legião Condor foram recebidos em casa por uma Alemanha confiante e orgulhosa do poderio de sua emergente Força Aérea. (Correio Braziliense, 29 de agosto de 2000)

Slideshow - "osgemeos"

ATENÇÃO!!!!!!!!

Em Brasília, a partir do dia 02 de março - IMPERDÍVEL . . .

Uma exposição com trabalhos dos grafiteiros "osgemeos".

Siga o link abaixo e aprecie alguns grafites dos artistas.
http://www.flickr.com/photos/sp_ilustrada/sets/72157603864141960/show/with/134585499/

ROCOCÓ

Destacou-se por deixar de lado os excessos e a grandeza doutrinária do Barroco para se dedicar à leveza, a elegância e a conveniente adaptabilidade entre estilo, forma e conteúdo. Aprofunde mais estudando os slides sobre o assunto.

POSICIONE-SE CRITICAMENTE

Muitas pessoas consideram o grafite uma expressão artística que reflete os anseios de uma sociedade. Outras ignoram o seu valor artístico, considerando-o uma expressão de arte menor ou simplesmente vandalismo. Keith Haring (EUA) e "osgemeos" (Brasil), autores das obras acima, são expoentes do graffiti urbano. O que você acha destas obras?

Enfim, grafite é luxo ou lixo?

Faça um comentário no Blog!

INTERVENÇÃO URBANA - GRAFFITI

Baseado na palavra italiana para "rabisco", graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. Encontrado até nas tumbas do Egito, o graffiti foi levado aos estúdios pelos pintores Cy Twombly, o francês Jean Dubuffet e o espanhol Antoni Tápies. A verdadeira arte do graffiti é uma arte das ruas. Armados com pincel atômico e latas de spray, milhares de grafiteiros marcaram a cena urbana nas décadas de setenta e oitenta, cobrindo vagões inteiros do metrô de Nova York com palavras e imagens derivadas de quadrinhos e desenhos animados.

Arte Comentada, Carol Strickland, p.193.

FAUVISMO

Pintura que se baseou no uso de cores puras, violentas e contrastantes. A liberdade na interpretação da natureza, levou o artista a criar um mundo de cores novas e originais, com a simplificação da forma e figuras apenas sugeridas (irreais)

ATIVIDADE INFORMAL - Leitura de obra expressionista

Depois de tanto tempo fora do ar, aí está a atividade de leitura de obras expressionistas. O prazo fica marcado para a semana de 22 a 26/FEV.
Sigam o link para o download da atividade.

http://www.scribd.com/doc/26894622

EXPRESSIONISMO

As vanguardas europeias

Expressou a perplexidade do homem contemporâneo diante das disparidades sociais e das guerras. Registrou diferenças entre a burguesia e o proletariado. Surgiram os sindicatos, as revoluções, a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, as pesquisas e o uso da energia nuclear, a conquista do espaço, a computação e o uso de satélites.

Leia mais nos slides: http://www.scribd.com/doc/26398151

BARROCO

O Barroco foi um estilo artístico predominante na arte europeia entre a 2ª metade do século XVI e o início do século XVIII. Na época, aconteceu a reforma protestante na Alemanha, que propunha a não submissão ao Papa. Em resposta a igreja iniciou a Contra-reforma Católica, difundida pelas Companhias de Jesus, na figura dos jesuítas. Foram construídas grandes igrejas e a arte era usada como propaganda do catolicismo, sobrepondo o emocional ao racional.

Confira mais nos meus slides - http://www.scribd.com/doc/26394613

ARTE MURAL

Caros alunos!

Já está disponível no endereço a aula sobre ARTE MURAL - Da Pré-história ao Grafite urbano.
http://www.scribd.com/doc/26388536

Que tal começarmos com uma pequena viagem pelos conceitos e funções da arte?

O pintor suiço Paul Klee disse uma vez que "a arte não imita o visível: cria o visível". Sua frase sintetiza uma das principais discussões da história da arte, aquela que opõe de jum lado os adeptos da imitação e de outro os da invenção (ler mais)

OBJETOS DE CONHECIMENTO DO PAS - 3ª ETAPA

Objetos de conhecimento

1 – O ser humano como um ser que interage
2 – Indivíduo, cultura, Estado e participação política
3 – Tipos e gêneros
4 – Estruturas
5 – Energia e campos
6 – Ambiente e evolução
7 – Cenários contemporâneos
8 – Número, grandeza e forma
9 – A construção do espaço
10 – Materiais
11 – Análise de dados

Prepare-se para algumas reflexões e também para desenvolver algumas habilidades dentro das disciplinas de Artes Visuais e Cênicas.

Bons estudos!!!

OBJETOS DE CONHECIMENTO DO PAS - 2ª ETAPA

Objeto de conhecimento 1
O ser humano como um ser que pergunta e quer saber

QUESTIONAMENTOS

• O ser e o não ser na mesma realidade.

• Dialética entre a racionalidade e o bom senso.

• Qual a nossa condição hoje e como nos inserimos nesta realidade contemporânea?

OBRAS PAS:

• A Rendição de Cam, de Modesto
• De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?, de Paul Gauguin

REFLEXÃO

O que apreendemos quando analisamos as obras?

OBRAS PAS:

• Kayabi – brincos
• Missamóvel, de Leirner

QUESTIONAMENTOS

Que tipo de saber é a arte? Prático? Teórico?

Que tipo de conhecimento socializa?

Como se produz esse conhecimento?

Qual a relação entre Arte e Ciência . . .

• RELIGIÃO / POLÍTICA / MITO / MORAL / FILOSOFIA / TECNOLOGIA / FOLCLORE

OBRAS PAS:

• Eros e Psiquê, de Antonio Canova
• Danaíde, de Rodin
• Os Passos da Paixão – esculturas – 1796-99, de Antônio Francisco Lisboa (ALEIJADINHO)
• A Liberdade guiando o Povo, de Eugène Delacroix (Romatismo)
• Tiradentes, de Pedro Américo
• Mortlake Terrace, de Willian Turner (Paisagem romântica)
• Consagração do Imperador Napoleão I e Coroação da Imperatriz Josefina (1806 e 1807), de David
• Estudo para Sagração de D. Pedro I, Debret
• “Os Desastres da Guerra”, de Goya.

ANÁLISE ESTÉTICA DA FOTOGRAFIA

Registro instantâneo de imagens / Fatos históricos

Estética (área de investigação filosófica relacionada à Arte)

OBRAS PAS:

• Retrato de Valentina, de Vik Muniz
• Sarah Benhardt, de Nadar

OUTRAS OBRAS PAS:

• Um bar no Folies-Bergère, de Edouard Manet
• O quarto (1889), de Van Gogh
• O Ângelus, de Jean-François Millet
• A pequena dançarina de 14 anos, Degas
• Ensaio de balet, de Degas

QUESTIONAMENTO

Que concepções de mundo, de ser humano e de conhecimento estão presentes em concepções artísticas de diferentes culturas e períodos?

Como estas produções artísticas estão relacionadas à formação da identidade brasileira.

OBRAS PAS:

• Arrufos, de Belmiro de Almeida
• Enterro de uma Mulher Negra, de Debret
• Mulher Tapuia, de Eckout
• Metamorfose Cultural (1997), de Nelson Screnci

QUESTIONAMENTO

Se somos racionais, qual a dificuldade de compreendermos que nossas atitudes interferem de forma decisiva na preservação ou destruição do ambiente?

OBRAS PAS:

Flor do Mangue, 1973, Frans Krajcberg


Objeto de conhecimento 2
Indivíduo, Cultura e Identidade

QUESTIONAMENTOS

A estrutura de classes sócio-econômicas possibilita ao indivíduo uma mobilidade vertical ou interclasses?

Haverá relação entre mobilidade social e gênero / escolaridade / etnia / dinâmicas demográficas?

OBRAS PAS:

• A Rendição de Cam, de Modesto
• Enterro de uma Mulher Negra
• Adereços cerimoniais dos Kayabi

QUESTIONAMENTO

Qual a relação do indivíduo com as mudanças microssociológicas (família, casamento, sexualidade, comunicação interpessoal, modos de diversão, dentre outros)?

OBRAS PAS:

• Arrufos, Belmiro de Almeida
• Missamóvel
• A Liberdade guiando o Povo, Delacroix
• Gravuras - Desastres de guerra, Goya


Objeto do conhecimento 3
Tipos e Gêneros

Análise formal da imagem

OBRAS PAS:

• A Leitora
• Danaíde
• Mulher passando ferro
• Parede da Memória


Objeto do conhecimento 4
Estruturas

Sintaxe da linguagem visual (fruto da alfabetização visual e compreensão da estrutura da construção da imagem – equilíbrio, movimento, ritmo, efeitos visuais e expressivos).


Objeto do conhecimento 5
Energia, equilíbrio e movimento

Estudo da luz / cor-luz / cor-matéria

Fotografias já citadas

OBRAS PAS:

• De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?
• O Ângelus
• O Quarto de Van Gogh
• Pery e Cecy
• Mortlake Terrace
• Retrato de Valentina


Objeto do conhecimento 6
Ambiente

De que forma podemos transformar o ambiente?

Como são percebidas essas transformações

OBRAS PAS:

• De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?
• O Ângelus
• Flor do Mangue


Objeto do conhecimento 7
A formação do mundo ocidental

QUESTIONAMENTOS

Como era o cidadão no Brasil do séc. XIX?

Que idéias e comportamentos tinham os brasileiros em geral durante o séc. XIX?

Que idéias e produções culturais surgiram no período?

Qual o papel do negro na sociedade brasileira?

Qual a participação dos negros na economia, na política, na religiosidade e na arte?

OBRAS PAS:

• Os 12 Passos da Paixão
• A Rendição de Cam
• Pery e Cecy
• Parede da Memória
• Enterro de uma Mulher Negra


Objeto do conhecimento 8
Número, grandeza e forma


Objeto do conhecimento 9
A construção do espaço

Obras que refletem a sociedade da época

Imagens urbanas que retratam o cotidiano da sociedade brasileira

OBRAS PAS:
• Arrufos
• Metamorfose Cultural
• São Paulo, paisagem
• Ausência, túmulo
• Flor do Mangue
• Complexo Bom Jesus de Matosinhos


Objeto do conhecimento 10
Materiais

Proporcionaram a produção de pigmentos industrializados

Criação de técnicas

Desenvolvimento de suportes

OBRAS PAS:

• Intuições Atléticas
• Desastres de Guerra (gravura)
• Enterro de uma Mulher Negra (aquarela)
• Objetos estilo Art Nouveau

O CURIOSO ABAPORU

Abaporu, Tarsila do Amaral

Essa estranha figura é o Abaporu, o mais importante quadro já produzido no Brasil. Tarsila do Amaral pintou-o como presente de aniversário a Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando ele viu a tela, assuntou-se e chamou o amigo Raul Bopp para tentar decifrá-la. Intrigados, concordaram em que representava algo excepcional. Tarsila, apelando para os rudimentos de tupi-guarani que conhecia, batizou-a de abaporu - aba, homem, índio; poru, comedor de carne humana, antropófago, canibal.
O quadro inspirou a criativa cabeça de Oswald, levando-o a escrever seu Manifesto Antrofágico, berço de um movimento que, segundo ele, "deglutiria" a cultura europeia, transformando-a em algo bem brasileiro. Embora radical, a nova corrente teve sua importância pelo que representava em termos de exacerbado nacionalismo.
Tela mais cara até hoje vendida no Brasil, alcançou 1,5 milhão de dólares pagos pelo colecionar argentino Eduardo Constantini em 1995 e hoje se encontra exposta no Museu de Arte Latino-americano, de Buenos Aures (MALBA).
Mas qual o significado do quadro? O que você acha?

(Correio Braziliense, 22 Nov 2009)

Deixe aqui a sua opinião...

TEATRO NACIONAL GANHA CARA NOVA

Lateral sul do teatro nacional - blocos de Athos Bulcão

O Teatro Nacional Cláudio Santoro está retomando a aparência original. As réplicas dos blocos de concreto projetados por Athos Bulcão* começaram a ser instaladas nas laterais do prédio. A obra O sol faz a festa do artista plástico era composta por mais de 3 mil blocos de diferentes tamanhos, que criavam sombras distintas a cada hora do dia. Os novos blocos são mais leves e resistentes que os anteriores. As peças originais, que foram retiradas em 2008, tinham concreto e uma estrutura de ferro que não existe mais no mercado. A solução encontrada pelos técnicos para manter a qualidade e o visual dos blocos foi usar argamassa e fibra. O painel vai ficar exatamente como era antes. "Os blocos estão sendo reconstruídos da mesma forma" por uma empresa de Goiânia (GO) e instalados aos poucos. Os trabalhadores usam argamassa para fixá-los na parede. Por serem mais resistentes, a expectativa é de que os blocos durem mais de 50 anos. O painel de Athos Bulcão foi instalado em 1966 e passou mais de 40 anos sem manutenção - vez ou outra, ele era pintado para cobrir a sujeira. A lateral sul tem 1.693 blocos e a norte, 1.698 - totalizando 3.391 peças. Uma das dificuldades da revitalização foi fazer uma reprodução fiel dos blocos, desenhados por Athos em cinco modelos com medidas diferentes. Os moldes usados nos anos 1960 para confeccionar as peças não existem mais e foi preciso criar outros.

Athos Bulcão - o artista nasceu no Rio de Janeiro, em 1918. Ele trabalhou como assistente de Portinari no início da vida adulata e é o autos de diversas obras em Brasília. São projetos do artista os azulejos do Mercado das Flores, da Rodoferroviária e da Igrejinha da 307/308 sul. Athos morreu na manhã de 31 de julho de 2008, aos 90 anos.

(Correio braziliense, 31 out 2009, com adaptações)