Códices - são livros dobráveis - civilização maia
O "Torso de Adele", feita em bronze e criada entre 1882-1883, mede 16,8 centímetros de profundidade, 47,5 de altura e 19,6 de largura, pertence ao Museu Rodin de Paris desde 1990.
Faça uma pesquisa sobre a obra Torso de Adele e deixe aqui no blog uma síntese desta pesquisa.
PRAZO MÁXIMO PARA SUA POSTAGEM - 07 de maio.
Uma síntese das cinco propostas que geraram a modernidade e tiveram Paris, Florença, Nova York e Berlim como os principais pólos de irradiação.
As cinco propostas que revolucionaram a arte foram:
FUTURISMO (1º Manifesto – 20 de fevereiro de 1909)
EXPRESSIONISMO (1º Manifesto – 1910)
CUBISMO (1907-1914)
DADAÍSMO (1916)
SURREALISMO (1924)
O vídeo apresenta uma série de obras futuristas, uma arte figurativa desenvolvida com técnicas neo-impressionistas e cubistas.
O movimento futurista teve início com o manifesto futurista de Marinetti: "O esplendor do mundo foi enriquecido por uma nova forma de beleza, a beleza da velocidade". Foi um movimento de exaltação do futuro, dos avanços tecnológicos e industriais e, principalmente, da velocidade. Os artistas desse movimento adotaram técnicas neo-impressionistas, como o Cubismo para representar o movimento. Serviu de inspiração aos dadaístas e durou, aproximadamente, oito anos.
Os slides trabalhados na discussão feita em sala de aula. Não se esqueçam do trabalho a ser desenvolvido a respeito deste conteúdo.
Queridos aprendizes do ofício da arte!!!
Este vídeo foi preparado especialmente para vocês - "SURREALISMO, uma estética de sonhos."
Arte é cultura!!!
A denominação de Cubisme tem origem numa observação feita por Matisse junto de um quadro de uma paisagem de Georges Braque no Salão de Outono de 1908. Cézanne, que nunca renunciara completamente ao uso da perspectiva tradicional, nem a pintar de outro modo que não fosse a partir da Natureza, tinha como princípio que tudo na Natureza podia ser traduzido (abstraído) pelas formas geométricas básicas, como o cilindro, a esfera e o cone. Georges Braque inspirara-se neste princípio, para se exprimir no seu quadro, através de planos fortemente acusados e sem recorrer à técnica do modelado. Matisse referira-se a “petits cubes”, junto ao crítico de arte Louis Vauxcelles, que, viria a utilizar num artigo o termo Cubisme, la primeira vez.
Fonte: http://www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/cubismo.htm
Siga o link para fazer download dos slides trabalhados em sala de aula.
Prof. Wagner
Hitler viu na Guerra Civil Espanhola uma grande oportunicade para testar, em cenário real, o poderio de sua força aérea. As tropas de Francisco Franco, que haviam tomado o poder na colônia espanhola do Marrocos, precisavam retornar rapidamente à Espanha para reforçar as fileiras do exército rebelde nacionalista e inibir um contra-ataque dos republicanos, que, apoiados pelos soviéticos, tentavam reverter o golpe de Estado para reconduzir ao poder o governo socialista. Em socorro a Franco, a Luftwaffe montou uma megaoperação de transporte com um esquadrão de 20 aviões Junkers JU-52 escoltados por seis caças Heinkel HE51. Em tempo recorde, mais de 10 mil soldados franquistas foram repatriados do Marrocos para a Espanha. Entusiasmado com os resultados, Hitler criou a Legião Condor, que passou a atuar em várias frentes de combate junto com as forças rebeldes e da Itália fascista de Mussolini. No front espanhol, Hitler pôde observar e testar suas novas aeronaves, táticas de guerra e treinar seus pilotos.
A maior demonstração de força da Legião Condor foi o bombardeio da cidade de Guernica, que ficou eternizado no famoso mural de Pablo Picasso. A Luftwaffe, com seu imenso poder de fogo, foi a grande estrela da vitória franquista. O fim do conflito trouxe aos estrategistas do Reich a certeza de que estavam no caminho certo. Os ases da Legião Condor foram recebidos em casa por uma Alemanha confiante e orgulhosa do poderio de sua emergente Força Aérea. (Correio Braziliense, 29 de agosto de 2000)
ATENÇÃO!!!!!!!!
Muitas pessoas consideram o grafite uma expressão artística que reflete os anseios de uma sociedade. Outras ignoram o seu valor artístico, considerando-o uma expressão de arte menor ou simplesmente vandalismo. Keith Haring (EUA) e "osgemeos" (Brasil), autores das obras acima, são expoentes do graffiti urbano. O que você acha destas obras? 
Objetos de conhecimento
Abaporu, Tarsila do Amaral
Essa estranha figura é o Abaporu, o mais importante quadro já produzido no Brasil. Tarsila do Amaral pintou-o como presente de aniversário a Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando ele viu a tela, assuntou-se e chamou o amigo Raul Bopp para tentar decifrá-la. Intrigados, concordaram em que representava algo excepcional. Tarsila, apelando para os rudimentos de tupi-guarani que conhecia, batizou-a de abaporu - aba, homem, índio; poru, comedor de carne humana, antropófago, canibal.
Lateral sul do teatro nacional - blocos de Athos Bulcão
O Teatro Nacional Cláudio Santoro está retomando a aparência original. As réplicas dos blocos de concreto projetados por Athos Bulcão* começaram a ser instaladas nas laterais do prédio. A obra O sol faz a festa do artista plástico era composta por mais de 3 mil blocos de diferentes tamanhos, que criavam sombras distintas a cada hora do dia. Os novos blocos são mais leves e resistentes que os anteriores. As peças originais, que foram retiradas em 2008, tinham concreto e uma estrutura de ferro que não existe mais no mercado. A solução encontrada pelos técnicos para manter a qualidade e o visual dos blocos foi usar argamassa e fibra. O painel vai ficar exatamente como era antes. "Os blocos estão sendo reconstruídos da mesma forma" por uma empresa de Goiânia (GO) e instalados aos poucos. Os trabalhadores usam argamassa para fixá-los na parede. Por serem mais resistentes, a expectativa é de que os blocos durem mais de 50 anos. O painel de Athos Bulcão foi instalado em 1966 e passou mais de 40 anos sem manutenção - vez ou outra, ele era pintado para cobrir a sujeira. A lateral sul tem 1.693 blocos e a norte, 1.698 - totalizando 3.391 peças. Uma das dificuldades da revitalização foi fazer uma reprodução fiel dos blocos, desenhados por Athos em cinco modelos com medidas diferentes. Os moldes usados nos anos 1960 para confeccionar as peças não existem mais e foi preciso criar outros.